相信总看SD叨叨的朋友对“文艺复兴”会很熟悉，教科书上也说将文艺复兴推向高高高高潮的是这三位大佬。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
而历史总是这么相似，在几百年的绘画史中，让绘画从室内转向室外的同样还是三位男子。
莫奈、西斯莱、巴齐耶
接下来的这三位组成了开启现代艺术的苦逼天团，后人却爱你们爱到肯出多万美元买幅画。
梵高、高更、塞尚
似乎不组个团就有点跟不上潮流，于是乎“3个好基友”组团将大家的思维打破，“重启”了艺术史。虽然他们不是一个画派、也没有真正合作过，但他们都是“胆大妄为”小组成员，自创一派却又相互影响。
毕加索、达利、安迪·沃霍尔
今天我们的主人公就是上面这个男子团体中的“老么”——安迪·沃霍尔。
世界上如果有斜杠青年大赛，安迪·沃霍尔一定拔得头筹。商业头脑发达的安迪·沃霍尔，用艺术挣得盆满钵满。他有很多的头衔，他是波普艺术大师、是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、乐团经纪人、出版商，是纽约社交名人、明星式艺术家。
说起安迪·沃霍尔的童年，可能会像上星光大道的获奖选手一样，声泪俱下地讲述自己的悲惨经历。的确，他小的时候家里并不富裕，还得了一种像“玫瑰糠疹”一样很诗意的病——风湿性舞蹈症，一发作起来四肢就不由自主地舞动。虽然安迪个性沉默，但这并没有阻止他闪光的才华。
安迪·沃霍尔学的是海报设计，像广大北漂一样，他曾经是一个不折不扣的纽（约）漂，用我们现在的话说，广告狗一枚。但20世纪60年代是一场道不尽的蒙太奇，艺术、音乐、时尚通通裹挟在社会的大变革中，以颠覆传统的姿态前进。而超有商业头脑的安迪·沃霍尔完美地把握住机会，将触手渗进各个领域。
吃货插画师
年，在冰淇淋店做展览的安迪沃霍尔遇见了室内装饰设计师苏西·法兰克福（SuzieFrankfurt），此时的安迪·沃霍尔还是个名不见经传的小插画师一枚。没想到二人惺惺相惜，擦出了不是爱而是合作的火花。
据苏西·法兰克福回忆道：
“我永远也不会忘记那次的见面。安迪同我打招呼，就好像我们已经认识了很多年一样。他对于我在马里布（美国加州的一座富裕之城，众多电影明星和娱乐界人士的居住地）长大、并且住在女演员玛娜·洛伊（MyrnaLoy）隔壁这件事特别地感兴趣。他也喜欢我收集古董珠宝这件事。我觉得我们瞬间就成了好朋友。第二天我们又相约一起吃午餐，而那就是一切的开始。”
令人一拍即合，决定出一系列手工书，为什么选择食谱呢？毕竟安迪·沃霍尔对食物有近乎变态的苛求。然而他最爱的就是糖，在书里甚至写道“我只喜欢糖，除了糖，别的食物在我看来都无关紧要。”
安迪·沃霍尔为这本食谱画起了插画，当时的销量并不尽人意，只能作为礼物送给朋友。在年这本食谱被苏西·法兰克福的儿子发现并出版取名为《野树莓》。到了年，Artnet画廊提供了一本由安迪亲自签名向知名艺术商人GeraldKornblau致意的版本，此版本后来的成交价超过了30,美元。
舞台剧服装设计
年，安迪·沃霍尔为百老汇舞台剧《TheBeastinMe》设计了服装。原作漫画中，所有的人物都变成了布娃娃；于是，安迪·沃霍尔也尝试了同样的效果，他给演员们穿上了一件白色睡衣，还根据场景需要，添加了很多配饰。
这是安迪第一次摆脱了50年代舞台剧服装惯有的舒适风格。很多年后，我们从他的日记中才得以窥见这张珍贵剧照。
专辑封面设计师
20世纪六七十年代，安迪·沃霍尔又在唱片公司当freelancer，他给地下丝绒乐队设计过专辑封面。不过说个八卦，这张张专辑并不受欢迎，之后这个乐队也就分道扬镳了。
地下丝绒乐队
安迪·沃霍尔为”地下丝绒”首张专辑设计的封面
他为“滚石乐队”年专辑《黏手指》设计的专辑外壳，拉开封面牛仔裤的真实拉链，即可看见里面的内裤，这个封面设计在当时被提名为格莱美最佳专辑封面。
丝网印刷波普教父
而让安迪·沃霍尔名声大震的应该是这些可乐瓶子和他的丝网印刷了。
他不光画食物，炒作更是手到擒来。画明星是他一键成名的法宝。
他画玛丽莲·梦露
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他画迈克尔·杰克逊
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他画伊丽莎白·泰勒
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让大家最熟悉的就是他画的毛爷爷
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总之这位谁有名就画谁的知名广告狗（欧不，画完这些就变成流行文化大师了）又是怎样一步步走向神坛滴那？且听叨叨分析一下。
第一步，选择绘画对象很重要
之所以流行，是因为安迪·沃霍尔选择的都是生活常见的物品。让广大群众觉得emmm,生活就是艺术，我也可以看懂艺术。比如：
高跟鞋
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罐头
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第二步，他不断地重复、重复
重复造成一种视觉冲击，并且用花花绿绿的大色块儿加强这种冲击感。广告狗们是不是很熟悉？不但大学里老师天天念叨各种“形式感、规律”，连出来后的甲方爸爸都要五彩斑斓的黑，看来流行教父的理念真的是经久不衰。
安迪沃霍尔经营的“艺术传销洗脑”炒鸡成功，他不断给广大群众灌输“百货商店就是一个博物馆”“一幅画和一捆钱挂墙上，一捆钱更好看”“每个人都能出名15分钟”这种艺术就是商业的理念。当然，钱谁不爱呢？谁说绘画是精英艺术呢？我等群众也可以！
广大人民群众一下子理解了他画的画（也可以说是印刷的画）与流行文化的契合度，原来我也能看懂大师画的画。就这样，他再一次奠定了广大群众基础。
Mao:很好，我的书你没有白读（安迪·沃霍尔是Mao爷爷的粉丝）
第三步，培植力量。
独木不成林，自己画始终不能成气候，虽然是“打破常规”小组成员，但他依然致力于组新团中。捞快钱毕竟不是长久之计，要一直流行下去才是真理。
他不断地寻找和他脾气相投的青年艺术家，比如他一手提拔的巴斯奎特。他用了一套带艺人的方法捧红了这个黑人艺术家，放到现在，应该是各大明星疯抢的经纪人吧！出本红人秘籍估计也会卖脱销滴~
安迪·沃霍尔与巴斯奎特。看来养成类游戏市场还是广阔的
导演明星朋友
当然，有着广阔明星缘儿的安迪·沃霍尔必须要踏入影视界。他在纽约成立的工作室“TheFactory”也逐渐成为名人、艺术家与名媛聚会的热门场合，包括众多实验性的艺术、电影和音乐，都是在这里诞生的。
安迪·沃霍尔拍摄的最著名的电影作品《切尔西女郎》
“每个人都能当上15分钟的名人”这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言。他去世几年后，电视“真人秀”开始出现并红遍全球。但以其对当今艺术的巨大影响而言，沃霍尔的15分钟还远未结束。
他在一个乱花渐欲迷人眼的时代里独树一帜，他教会人们简单做人简单看世界，但同时他自己也成为了一个矛盾体，他的“反精英主义”本身就让他成为了社会的精英。他是一个很有争议的人物，很多人认为他称不上“艺术家”，更多的是“商人”。
互动话题
他们都曾开创了一个前所未有的艺术时代。
这几代男团，你又会pick哪位呢？
欢迎跟叨叨来叨叨叨呦！
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